二次元時代的三次元影視

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又到瞭肚子裡沒有墨水,隻有幹貨的小編給大傢吹牛...不是,說新聞的時間瞭。小編整理瞭半天,給大傢帶來瞭這篇文章。下面一起讓我們去吃瓜圍觀吧。

二次元即二維世界,是寄托於平面中的世界。動畫、漫畫、電子遊戲即是構成二次元世界的主要元素,也是人們進入二次元世界的主要通道。 因為形式的多樣性,二次元世界不再是孤立的虛構故事空間,而逐漸變成瞭新世代人類交換思想、意見的交流空間。宅文化應運誕生。

相對於二次元,還有一次元和三次元的戲稱。一次元就是文字、小說的世界,三次元就是我們所處的真實世界。在一次元和二次元當中,還有被稱為1.5次元的存在,就是輕小說領域。從故事構成人物設定和影像風格來看,這個1.5次元,其實就是二次元思維的文字化。其實目前不少適合改編的網絡小說,都屬於輕小說范疇。二次元的特點是想象力。

日本,二次元成為主流是從七八十年代開始的——經濟高度發達所帶來的消費主義思想,讓這一代沒有經歷過苦難的日本人開始追求消費享樂。大約也是這個時間起,人們對虛構的興趣遠遠大於真實,日本文化漸漸步入虛構時代。二次元的消費刺激已經成為日本社會的主要特征,也是主要的經濟文化輸出領域。全世界的旅行者在日本都會去一次秋葉原,因為那是二次元的聖地。

秋葉原街頭女歌手,這聲音太美瞭

現今的中國,無疑也開始步入瞭二次元時代。青少年人群已經漸漸模糊瞭真實和虛構的界限,影視作品已經從前幾年的寫實風狗血風轉化為顏值控設定控。90後在網絡時代生長,他們生長在信息爆炸的時代。在傳媒大學的一份調查報告裡指出,90後喜歡同時容納多個信息渠道,而不是依賴單一信息源。在影視劇中,他們的關註點會涵蓋顏值、服裝、道具、吐槽等多個層面,而不是以往的單一關註演員和劇情走向。此前,這些變化是非主流的,不為主流認知。但這幾年B站的興起讓影視人們發覺瞭這一變化。有心人都開始去關註B站的各種彈幕和吐槽,去感受未來的流行趨勢。

互聯網的用戶與二次元觀眾的重疊度極高。二次元與互聯網接軌,就催生出巨大的娛樂產業。二次元的生產模式是以創作者為核心,這就讓眾多的人才投身其中。通常來說,二次元文化貢獻出想法,而大眾工業文化迅速將其吞噬,變成流水線生產。而各種影視拍攝、特效技術的革新,也讓這些二次元作品得到瞭真人化的可能。

在很多老派制作人看來,這種改編潮流不過是一場流行感冒,會轉瞬即逝。所以他們加上顏值、服裝、道具、CP等種種附加值,把原本樸實的故事穿成瞭雞毛撣子。他們以為這樣就跟上瞭二次元時代的風潮,但錯瞭。他們錯估瞭一點,在二次元時代,觀眾及用戶並不是他們想象的那麼淺薄,這些人在欣賞的一直是創造性的理念,而不是包裝。

可影視不就是這麼拍麼,幾十年都這麼過來的,都伺候過好幾代觀眾瞭,難道IP改編還有什麼新花樣?還能突破電視劇規律?

很遺憾,在二次元世界裡,規律就是被拿來吐槽的……

特攝 偶像 少女

前面說過,日本比我們提前進入瞭二次元時代,在影視改編上,也多瞭二十年的摸索經驗。我們就以11區(11區是二次元時代網友對日本的叫法,語源來自動畫片《反叛的魯魯修》)的漫改影視為范本,說說二次元時代的影視進化史。

1.真人卡通片的特攝劇階段

1979年拍攝的《排球女將》在一定程度上是參考瞭日本最擅長的特攝劇路線——每個人都有自己的絕招,在出招時會大喝一聲。日本版播出時是24分鐘一集,與動畫片長度一致。這部劇與其說是影視劇,還不如說是真人卡通片。目標也是少年觀眾。特攝劇的流行期裡,這種方式取得瞭成功,成為當時亞洲范圍內的大熱之作。

這種形式的影視改編,其實至今仍有延續。像2003年的《美少女戰士》,2007年的《風魔小次郎》,也是走這種風格。但隨著影視技術的提升,觀眾對於這種方式已經不感興趣瞭。而制作方推出這類作品,目標也不再是取得收視上的成功,而是為瞭計劃性推出一些新人,讓新演員得到展現機會。

超萌蘿莉模仿月野兔美少女戰士發型

2.熟女向成人漫畫階段的偶像劇階段

真正面向成人的漫畫改編劇,是《東京愛情故事》。1991年,柴門文的漫畫《東京愛情故事》被富士臺改編為電視劇,隨後大熱,直接開啟瞭亞洲獨有的電視劇類型——偶像劇。東愛是70、80後的日劇啟蒙片,至今還在被作為教材級的參考資料,無需贅言。東愛之後,柴門文的《愛情白皮書》《PS俊平》等作品相繼被改編,也都取得瞭相當大的熱度。但需要說明的是,因為柴門文的故事風格本來就趨於成人化,長期著力於對女性群體心理狀態的刻畫,因而她的風格是極其寫實的。雖然東愛、白皮書等都改編自漫畫,但其原作本身都是不帶有任何誇張的社會白描。因而,這一類型的漫改劇,隻是將漫畫視為選題,其目標人群依然是成人觀眾。

3.誇張唯美搞笑的少女漫階段

步入90年代後,日本已經開始進入二次元時代。電視臺發現,這個群體已經成長為不可忽視的觀眾群瞭,開發針對他們的題材,成為當務之急。這次被選中的是鈴木由美子的漫畫《白鳥麗子》。1989年,《白鳥麗子》即拍成電視SP,由鈴木保奈美主演。但當時反響一般。這次,電視臺更換瞭演員和拍攝風格,再次挑戰。

東京愛情故事

白鳥麗子的故事是這樣的:身為千金小姐,又具有天賦的超凡氣質和美貌,白鳥麗子被認為是連廁所都不可能上的完美化身,這隻驕傲的孔雀偏偏愛上瞭高中時代的同學哲也。凡夫俗子哲也同樣深深地迷戀麗子,可憐的他被癡心又任性的麗子折磨的“慘不忍睹”不過不管這對歡喜冤傢如何吵吵鬧鬧,彼此的忠誠總是將他們緊緊地系在一起。

這無論如何都不是以成人觀眾為目標的電視劇瞭。本劇極盡華麗、誇張、搞笑的風格,卻時不時讓人感受一下愛情的溫馨。第一部在93年1月播出,共5集。一經播出,即取得收視冠軍。這下電視臺嘗到瞭甜頭,在10月又拍瞭5集,在更換男主角的情況下,依然收視成功。《白鳥麗子》成功後,誇張搞笑風的少女漫一下成瞭影視劇的新寵,也幾乎確立瞭後來漫改偶像劇的基本風格。這種風格的頂點,恐怕就是根據河方薰原作改編《一吻定情》瞭。日劇在中國大火的時間是98年到01年之間,期間大部分都是這種類型。

這類影像風格後來被臺灣所繼承,從《流星花園》開始的一系列偶像劇作品,都延續瞭華麗、誇張、搞笑、唯美的路線,選角都力求精致,好像少女漫中的主角。 這類作品興盛到瞭極致,直接影響瞭現實社會的審美。原本隻存在於漫畫裡的錐子臉九頭身,如今已經成為社會審美的新標準瞭。

破壁和逆襲

4.形式革命階段——二次元三次元的破壁

對於影視來講,最精彩的時刻就是發展期,而非成熟期。成熟即等於瓶頸。日本的漫改偶像劇在《一吻定情》之後,很快進入瞭瓶頸。漫畫式的誇張一旦成為常規形態,便無法滿足想象力爆棚的二次元觀眾瞭。

漫改影視開始步入瞭一個新的變革期——形式革命。因為形式革命,插播日劇的最高大獎——學院獎。日劇學院獎由日本《電視周刊》發起舉辦,以一季為單位的日本電視劇評鑒活動。該獎自1994年4月起頒發,在日本素有“日劇奧斯卡”之稱,系較為大眾化的日劇評獎。得到提名的對象,必須是前一季曾經播出五集以上的電視劇。在2000年之前,雖然漫改電視劇作品眾多,但卻沒有一部能在這個獎項中取得大勝。

改變這一情況的,是2001年秋季根據吉永史原作改編的電視劇《西洋古董洋果子店》。這是個愛吃甜食的拳擊手、沉默寡言的蛋糕師傅、不吃甜食的少爺店主、高大內向的少爺玩伴四人一起經營蛋糕店的故事。因為原作吉永史是耽美漫畫的大師,所以本作人設上CP感滿滿,幾個男人間的捉對關系都頗有趣。(吉永史後來的作品《大奧》,以逆轉後宮的大膽人設為國內所喜歡。)這些都不是此劇空前的主因。因為此前日劇裡,耽美向、百合向的劇都有過,這劇裡那點不遠不近的小曖昧還真不新鮮。真正讓人驚嘆的是拍攝形式和劇作。

有相同興趣的人在彈幕裡找到共鳴

這部劇的核心是彈幕。在B站流行的十年前,這部劇就開始大量采用彈幕作為影像形式瞭。蛋糕師傅的每個眼神,都會跳出一行彈幕來註解。看似雜亂紛呈卻有井然有序的彈幕形式,和劇情融合一體,令人初覺眼花繚亂,繼而耳目一新。漫畫與影像第一次完成瞭形式上的完美對接。而這部劇的結局,編劇岡田惠和也采用瞭大膽的形式。最後一集中,故事的四個主人公每人講瞭一個不同的結局,以羅生門的形式完成瞭劇作。這種形式探索,在學院賞上的得到瞭承認,漫改電視劇首次拿到瞭最佳作品獎。此後原作被改編為動畫、韓國電影,但都保守拘謹,與劇版無法比擬。

歸根結底,本劇的成功源於在形式上打破瞭二次元和三次元之間的次元壁。此後的漫改日劇,或從形式或從內容上,開始致力於打破次元壁瞭。也是從這個時候起,漫改劇成為瞭學院賞的常客,每年都有作品獲獎。像後來的《交響情人夢》《醫龍》《青色火焰》等,都在不同方向上對電視劇的表現形式進行瞭拓展性的探索。也是在這個時期,二次元時代成長起來的原創編劇開始崛起瞭。其代表人物就是拿過多次學院賞的宮藤官九郎。宮藤官九郎在日本以鬼才著稱,其作品基本都帶有強烈的漫畫特征。像《木更津貓眼怪盜團》《曼哈頓愛情故事》《未來老師》等,都和傳統的電視劇不同,更接近二次元作品,荒誕、誇張、搞笑、巧妙是他作品的基本特征。同時,輕小說也大量開始真人化,互動感強的題材越來越被影視所青睞。

走進日本動漫文化

5.三次元逆襲二次元的青年漫畫時代

2005年,大熱作品《電車男》問世。這部作品是影視先行,直接描寫瞭迷戀二次元的宅男與三次元的真實美女相戀的故事,無論在內容還是手法上,都致力於將生存於二次元世代的兩個世界相連接。隨後還改編為三個版本的漫畫,逆襲二次元。

在2005年之後,二次元世代更傾向於價值觀的輸出和表達。二次元時代思維革命也越來越成為影視劇的核心內容,青年漫畫是這方面的主力。最具代表性的就是三田紀房原作改編的《龍櫻》。二次元與三次元之間的思維交流,世代間的想法碰撞,通過各種特異的世界觀設定,越來越多的出現在影視劇中。

二次元時代裡,觀眾與創作者已不再是相互獨立的個體。觀眾已不再是被動的電波接受者,他們經常對作品進行延伸和補完。就像過去的書館裡劇場裡,觀眾與創作者在交流中共同完成創作。

結語

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